SHOUT TWICE, zweimal schreien: ein Schlachtruf und ein Wutschrei, der die Wände zum Beben bringt – und zugleich ein gemeinsamer Schrei. Angetrieben von dem dringenden Bedürfnis, gemeinsam etwas zu erschaffen und sich auszudrücken, vereinen Katerina Andreou und Mélissa Guex ihre Stimmen und Körper in einer mitreißenden Performance, in der das Schreien zu einem Akt der Transformation wird.

SHOUT TWICE erforscht die rohe Kraft von Emotionen, die kollektive Resonanz und die Verschmelzung von Bewegung, Klang und Raum.

Inspiriert von der Struktur eines Konzerts folgt das Stück einer fragmentierten Dramaturgie: Jeder Moment ein Intensitätsschub, ein Puls, der sich auf das Publikum überträgt. Hier geht es nicht um eine lineare Erzählung, sondern um eine sinnliche Erfahrung, in der der Schrei – weit mehr als ein bloßes Ventil – zur treibenden Kraft von Freude, Ausgelassenheit und Widerstandsfähigkeit wird. 

Konzeption, Kreation und Performance: Katerina Andreou, Mélissa Guex
Sounddesign: Cristian Sotomayor
Licht: Luis Henkes
Outside ear, Stimmtechnik: Ezra
Kostüme und Requisiten: Pauline Brun
Technische Leitung: Thomas Roulleau-Gallais
Produktionsleitung: Elodie Perrin, Amandine Bula
Administration: Valérie Niederoest
Tourmanagement: Elodie Perrin

Mélissa Guex ist Tänzerin, Performerin und Choreografin. Sie begann ihre künstlerische Laufbahn in Brüssel, wo sie Performance studierte, bevor sie ihren Bachelor-Abschluss in zeitgenössischem Tanz bei La Manufacture in Lausanne erwarb. Als assoziierte Künstlerin am Théâtre Sévelin in Lausanne schuf sie mehrere Kurzstücke, darunter das Solo „De ceux – Episode“ (ein Improvisationsformat) sowie ihr erstes Solo „Sous sol“. Außerdem arbeitete sie mit renommierten Choreografen wie Géraldine Chollet, Anna Marija Andomaitie, Augustin Rebetez und mit Katerina Andreou für ihr Gruppenstück „Bless This Mess“ zusammen. 2023 wurde ihr zweites Stück, „Rapunzel“, bei den Swiss Dance Days in Zürich präsentiert. Derzeit tourt Mélissa mit ihrem Duo „DOWN“, das sie in Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Clément Grin entwickelte.

Katerina Andreou wurde in Athen geboren und lebt in Lyon. Nach ihrem Studium an der Rechtsfakultät der Universität Athen und an der Nationalen Tanzschule Athen absolvierte sie das ESSAIS-Programm am CNDC in Angers, Frankreich, und erwarb einen Master-Abschluss in choreografischer Forschung (Universität Paris 8). Als Performerin arbeitete sie u.a. mit DD Dorvillier, Anne Lise Le Gac, Emmanuelle Huynh und Ana Rita Teodoro zusammen. Für ihr Solo „A kind of fierce“ erhielt sie 2016 den Jardin d'Europe-Preis beim ImpulsTanz-Festival. Anschließend schuf sie Stücke wie „BSTRD“ (2018), „Rave to Lament“ (2021), das Solo „Mourn Baby Mourn“ (2022) – mit dem sie auch in der Schaubühne Lindenfels gastierte – und zuletzt „Bless This Mess“ (2024). 2025 choreografierte sie das Stück „How Romantic“ für die norwegische Nationalkompanie Carte Blanche und „We Need Silence“ für das Ballett der Oper von Lyon. 

Produktion: BARK, SUMO
Koproduzenten: Théâtre Vidy Lausanne, CCN de Caen en Normandie im Rahmen des Programms „Artiste associée”, Pavillon ADC – Genf, Les Subs – lieu vivant d’expériences artistiques Lyon, Festival d’Automne Paris, CND – Centre national de la danse, La Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers, Schaubühne Lindenfels Leipzig

Unterstützt von: Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Stadt Lausanne, Kanton Waadt, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Loterie Romande, Migros-Kulturprozent Waadt 
Residenzen: Maison de la danse, Lyon – „Pôle européen de création“, Santarcangelo Festival, Gessnerallee Zürich.


English below:

Driven by an urgent need to create and express themselves together, dancers and choreographers Katerina Andreou and Mélissa Guex unite their voices and bodies in a vibrant performance where shouting becomes an act of transformation. 

SHOUT TWICE explores the raw power of emotions, collective resonance, and the fusion of movement, sound, and space.

Inspired by the structure of a concert, the piece constructs a fragmented dramaturgy, where each moment is a rise in intensity, a pulse shared with the audience. It is not a linear narrative, but a sensory experience where the scream, far from being a simple outlet, becomes a driving force for joy, playfulness, and resilience.