URANIA CULTURE PALACE
Inspiriert durch die Erzählung „Selbstversuch“ von Christa Wolf
Die multimediale Bühneninstallation und Performance der Künstlerin Eliza Goldox dekonstruiert Christa Wolfs Erzählung „Selbstversuch” von 1972 aus einer intersektionalen Perspektive. In der Geschichte verwandelt sich eine Laborantin mit der Droge „Peterine Masculinum 199” in einen Mann, da sie sich als Frau in dem patriarchalischen System der DDR machtlos fühlt. Nach ihrer Transition und gelebten Erfahrung als Mann beschließt sie/er, sich wieder in eine Frau zu verwandeln. Der Hauptgrund dafür ist die Unfähigkeit, Gefühle wie Liebe zu spüren.
In der Geschichte trifft die Laborantin ihren Geliebten vor dem "Urania Culture Palace". Dieser wird in der Performance zum Ort des Geschehens und als begehbares New-Media-Stage-Set-up aufgebaut. In diesem Setting reflektieren die vier Performer*innen Luize Mendes Diaz, Fadi Zumot, Pia Achternkamp, Ayda-Lisa Agwa ihre individuellen Erfahrungen in Bezug auf Geschlechternormen, Sexualität, Rollen sowie Marginalisierung in unterschiedlichen Systemen und Strukturen. Über Gesang, Bewegungen, Fashion, Sound, Gebärdensprache, Digital Media und Film werden identitätspolitische Prozesse sowie körperliche und politische Transitionen offenbart. Dabei wird die Geschichte durch die internationale Gruppe aus dem DDR-Kontext in heutige Realitäten projiziert.
The multimedia stage installation and performance URANIA CULTURE PALACE by Eliza Goldox deconstructs the science fiction story 'Selbstversuch' by Christa Wolf (1972) from an intersectional perspective . The story features a laboratory assistant who tests a drug to transition into a man, driven by a sense of powerlessness as a woman in the patriarchal system of the GDR. However, after living as a man, the protagonist decides to revert back into a woman due to an inability to feel emotions like love. In the story, the laboratory assistant meets her lover in front of the URANIA CULTURE PALACE. This palace is set up as the location for the performance and a walkable new media stage.
In the performance the 4 performers Luize Mendes Diaz, Fadi Zumot, Pia Achternkamp, Ayda-Lisa Agwa reflect on their individual history in relation to gender norms, sexuality, roles, as well as experiences of marginalization in various systems and structures. The piece reveals identity-political processes as well as bodily and political transitions through singing, movements, fashion, sound, sign language, digital media, and film. The story from the GDR context is projected into current realities by the international group, which also includes choreographer Rodrigo Andreolli and production manager Viviana Hochstätter.
Eliza Goldox arbeitet an Videos, Filmen, Texten, Installationen und Bühnenbildern mit der Absicht, alternative Umgebungen zu schaffen. Sie interessiert sich für Fragen rund um postsozialistische und postdigitale Identitäten und die Beziehung zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Materie.
Künstlerische Leitung: Eliza Goldox
Produktionsleitung: Viviana Hochstätter
Choreografie: Rodrigo Andreolli
Performance: Luize Mendes Diaz, Fadi Zumot, Pia Achternkamp, Ayda-Lisa Agwa
Video & Bühne: Eliza Goldox
Kostüm: Fadi Zumot
Sound: Pia Achternkamp
Klavierbegleitung: Ehsan Mohagheghi Fard
Bühnenaufbau: Felix Terbrack
Licht: Benjamin Henkel
Eine Produktion von Eliza Goldox in Koproduktion mit KATAPULT – Performance Plattform Leipzig. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
KATAPULT ist ein Joint Venture von Residenz – Schauspiel Leipzig, LOFFT — DAS THEATER und Schaubühne Lindenfels.
