Das Videokunstnetzwerk Videocity und der Digital Salon Leipzig präsentieren einen Kinoabend mit internationalen Kurzfilmen zum Thema »Posthuman«. Im Anschluss sprechen Mitglieder des Digital Salon darüber. »Strahlende Zukünfte« versammelt sechs Videoarbeiten, die spekulative Visionen eines posthumanen Zeitalters entwerfen. Zwischen KI-generierten Welten, fluiden Identitäten und hybriden Lebensformen verhandeln die Künstler:innen neue Allianzen von Mensch, Natur und Technik. Inspiriert vom dezentral organisierten Nervensystem des Oktopus, von realen und fiktiven Mikroorganismen und durch Social Media geprägten Logiken, entstehen Szenarien, in denen lineares Denken durch Vielschichtigkeit abgelöst wird. Die Arbeiten reflektieren eine Welt im Wandel, in der sich Realität auflöst und neu zusammensetzt – zwischen Oberfläche und Tiefe, Körper und Daten, Erinnerung und Simulation. Video dient dabei als Werkzeug der Imagination: für Zukünfte, die ebenso verlockend wie verstörend strahlen.

Podiumsgespräch mit Annika Stoll, Gabriel S Moses, Francis Hunger und Elli Kuruş, moderiert von Stefan Hurtig.

Künstler:innen
WANG Chen, ETAGE, Stefan Hurtig, Gabriel S Moses, Annika Stoll, Ella Yolande

Kuration
Stefan Hurtig und Videocity


SOFT TRANSFORMATION
«Soft Transformation» ist ein offener und multimedialer Arbeitsprozess, der sich assoziativ und spekulativ mit Transformationen und damit verbundenen Prozessen von Ent- und Verkörperung beschäftigt. Basierend auf den dezentral organisierten Gehirnen und Nervensystemen von Oktopoden und deren Fähigkeit, sich permanent zu verändern, fließen im Video KI-Morphing-Sequenzen, Aufnahmen von Gewässern, 3D Scans und 3D-modellierte Landschaften zusammen und bilden neue Narrative über das Miteinander von Mensch, Natur und Technik – ohne den Oktopus je abzubilden.
Annika Stoll 2022, 12:09 min

en|H@NCEMenT
«en|H@NCEMen»T ist ein Entwurf für eine erweiterte Graphic Novel des 21. Jahrhunderts, die zwei miteinander verwandte Geschichten thematisiert. Ein Handlungsstrang erzählt die lückenhafte Geschichte eines zukünftigen monokulturellen Zeitalters, in dem ein exzessiver Missbrauch von Social Media die Jugend zu einer neuen Form von äußerst brutaler Gedankenlosigkeit verleitet. Die zweite Geschichte verfolgt das Leben eines fiktiven zeitgenössischen Philosophen und seine alarmierenden Texte über das nahende Ende des Anthropozäns. Die Graphic Novel wird als Tablet-App programmiert, in der verschiedene Medienfragmente wie Text, Illustration, Sound und Animation mittels eines Index in der Gestalt eines DNA-Chromosoms als separate Zellen zusammengestellt werden. Das Video im Stil eines Tutorials führt in die letztlich fiktive App ein.
Gabriel S Moses 2024, 6:57 min

The Sin Park
Wang Chens Arbeit umfasst ein Repertoire aus digitalem Video, Performance, 3D-Spieldesign, Skulptur, Zeichnung und Kostümdesign. Indem er die verschiedenen Medien zu einer einzigen digitalen Komposition zusammenfügt, nutzt der Künstler Satire, Fiktion und Übertreibung und schafft damit alles in sich verschlingende Traumwelten. Dabei befasst sich das Werk mit der kollektiven Macht der Gesellschaft, indem es kulturelle und politische Wahrnehmungen in neue radikale Räume verschiebt und verzerrt.
WANG Chen 2019, 3:38 min

9999 planets
Die ZEITMASCHINE des Künstlerkollektivs ETAGE ist gelandet. Sie berichtet davon wie es am Donnerstag, den 9. September 9999 vielleicht sein könnte und eröffnet neue Möglichkeitshorizonte. Sie kündet von unseren Hoffnungen, aber auch von Befürchtungen in Hinblick auf das kaum Antizipierbare: Wie werden wir leben? Wird es noch Kunst geben? Und wenn ja, welche Beschaffenheit wird sie haben? Welches Klima wird auf dem terrestrischen Planeten herrschen? Wird die Erde überhaupt noch existieren?
ETAGE, 4:33 min

CBRG.SPACE
«CBRG.SPACE» erkundet die Effekte des menschlichen Strebens, den Körper zu optimieren und Lebensräume zu formen. Am ehemaligen Tierversuchslabor der Freien Universität Berlin – auch Mäusebunker genannt – nimmt ein Performer Kontakt zu Flechten und Moosen auf, die das brutalistische Gebäude wieder besiedelt haben. «CBRG.SPACE» zeigt eine posthumane Utopie, in der Mensch und nichtmenschliche Lebewesen respektvoll koexistieren.
Stefan Hurtig 2022, 10:25 min

RADIOLARIA
Diese Videoarbeit stützt sich auf visuelle Referenzen von Meereslebewesen und mikroskopisch kleinen Organismen sowie auf die Arbeit Ernst Haeckels über Strahlentierchen. Strahlentierchen sind winzige, ausgefeilte Mineralskelette. Sie bilden einen entscheidenden Bestandteil vieler Ökosysteme, können als Hinweis auf alte Klimazonen und ausgestorbene Lebensformen dienen und einen Einblick in die Geschichte unseres Planeten geben. In einer Umgebung wie dem Ozean ist die Konzentration auf Mikroorganismen eine Möglichkeit, die Bedeutung und Komplexität der Ökosysteme zu erkennen.
Ella Yolande 2020, 02:57 min


Videocity
Videocity ist ein internationales Netzwerk von Kurator*innen, Kunsthistoriker*innen, Künstler*innen und Designer*innen mit Medienkunst als verbindendes Interesse. Gegründet wurde er 2019 von den beiden Künstler*innen und Theoretiker*innen Elli Kuruş und Francis Hunger. Heute ist Videocity ein weltweites Team mit 26 Personen mit Hauptsitz als gemeinnütziger Verein in Basel. 

Digital Salon Leipzig
Der Digital Salon Leipzig ist ein informeller Zusammenschluss von zwanzig lokalen Künstler*innen, die sich in ihren Arbeiten mit aktuellen digitalen Technologien und deren gesellschaftlichen Auswirkungen auseinandersetzen. Gegründet wurde er 2019 von den beiden Künstlern und Theoretikern Francis Hunger und Gabriel S Moses. In monatlichen Salons tauschen sich die Mitglieder über eigene Arbeitsstände und virulente Themen in der Medienkunstwelt aus und planen gemeinsame Aktivitäten.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und die Stadt Leipzig. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.